Dialogue gastronomique
sur Anni Albers

La première fois que j’ai été informé de la possibilité d’une collaboration basée sur le travail d’Anni Albers, j’ai été dépassé. En tant que cuisinier, j’ai toujours cherché de l’inspiration dans les choses qui m’entourent, dans la mer et la montagne. Pour quelqu’un qui suit son propre chemin et cherche à avoir un style propre, à trouver de l’inspiration chez les autres, et plus quand ils se sont consacrés à d’autres aspects artistiques, c’est, a priori, impossible.

Quand j’ai parlé avec Nick Weber, j’ai été très intrigué par la vie d’Anni Albers. Elle est une artiste qui a vécu et développé son travail entre l’Allemagne et les États-Unis, en se concentrant sur les tissus et a laissé un héritage impressionnant faisant référence à sa génération. Anni Albers a pensé à son art comme une source de calme et d’équilibre dans un monde tendu et troublé. Le but de son art était de vous divertir. La même chose arrive avec ma façon de comprendre la gastronomie, mon objectif est de faire des gens qui s’asseyent à ma table, de vivre une expérience et d’être heureux.

Je me souviens du sourire qui était sur mon visage quand j’ai lu « Travailler avec le matériel », j’ai découvert que j’ai parlé des matériaux en parlant des produits et j’ai compris qu’ils nous inspiraient les mêmes choses, l’essence, la simplicité. Pour moi, cette simplicité est décrite avec un mot en euskara, ‘muina’ est au cœur, c’est l’essence et aussi la connaissance. Avec mon travail, je cherche à faire apparaître les qualités les plus parfaites et les plus nobles des produits.

Les textes d’Anni m’ont fait penser à ma cuisine et j’ai compris que l’inspiration était déjà arrivée, elle était toujours là. Avec ce dialogue gastronomique, je tiens à rendre hommage non seulement à l’artiste, mais aussi à la personne d’Anni Albers, qui est certainement une source d’inspiration pour moi.

Ce projet fait partie du programme éducatif de l’exposition Anni Albers: Touching Vision organisée par le Musée Guggenheim de Bilbao.